ギターとベース始めるならどっち？初心者の疑問を完全解説

「何か楽器を始めてみたい」そう考えたとき、多くの人がギターやベースを候補に挙げるのではないでしょうか。

バンドの花形であるギター、そしてバンドの土台を支えるベース。

どちらも非常に魅力的ですが、いざ始めるとなると「ギターとベースの具体的な違いって何？」「どっちがかっこいいんだろう？」あるいは「ベースは一人だとつまらないって聞くけど本当？」といった様々な疑問が浮かんでくるものです。

また、楽器選びで気になるのが難易度の問題です。

「ベースとギターはどっちが難しいですか？」という問いや、「ベースは簡単すぎ」といった噂、さらには「ギターを始めた人の多くが挫折する」という話を聞いて、一歩を踏み出せずにいる方もいらっしゃるかもしれません。

この記事では、そんなあなたのあらゆる疑問や不安を解消するために、ギターとベースをあらゆる角度から徹底的に比較・解説します。

この記事を読み終える頃には、あなたが本当に始めたい楽器がどちらなのか、明確な答えが見つかっているはずです。

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ギターとベースを始めるなら知りたい基本を比較

ギターとベースの根本的な違いとは？

ギターとベースの根本的な違いは、バンドにおける「音楽的な役割」にあります。

一言で言うと、ギターが「メロディやハーモニーで曲を彩る主役」であるのに対し、ベースは「リズムと低音で曲の土台を支える屋台骨」です。

この役割の違いが、楽器の構造や奏法、求められるスキルなど、あらゆる側面に影響を与えています。

例えば、物理的な特徴を見てみると、その違いは一目瞭然です。

比較項目	ギター	ベース
弦の数	6本が基本	4本が基本
弦の太さ	細い	太い（ギターの約2倍）
ネックの長さ	短め	長め
音域	中〜高音域	低音域（ギターより1オクターブ低い）
主な役割	メロディ、コード（和音）、ソロ	リズム、ルート音（和音の基礎）

このように、ギターは多くの弦を使って複雑な和音（コード）を奏でたり、高い音域で華やかなメロディを弾いたりするのに適した構造をしています。

一方でベースは、より太い弦と長いネックによって、深く、豊かな低音を生み出すことに特化しており、ドラムと共にバンド全体のサウンドに安定感とグルーヴをもたらすのです。

言ってしまえば、建物に例えるならギターが美しい外装や内装、ベースがその全てを支える頑丈な基礎、といったイメージが分かりやすいかもしれません。

ギターとベースはどっちがかっこいい？

ギターとベースのどちらがかっこいいか、という問いに対する答えは、「かっこよさの種類が異なるため、あなたの価値観次第」となります。

どちらの楽器にも、人を惹きつける独自の魅力と「かっこよさ」が存在します。

ギターのかっこよさ：ステージで輝く華やかさ

ギターのかっこよさの源泉は、その「華やかさ」と「表現力」にあります。

ステージの中央でスポットライトを浴びながら、感情的なギターソロを奏でる姿は、多くの人が憧れる「ロックスター」のイメージそのものでしょう。

また、アコースティックギター一本で弾き語りを行い、聴衆を魅了する姿も非常に魅力的です。

このように、ギターは自分の感情や個性をダイレクトに音に乗せて表現し、聴く人の心を直接揺さぶることができる楽器なのです。

目立つことや、自分のパフォーマンスで注目を集めることに喜びを感じるタイプの方にとっては、ギターのかっこよさがより響くでしょう。

ベースのかっこよさ：バンドを操るクールさ

一方、ベースのかっこよさは、その「渋さ」と「支配力」にあります。

派手に前に出ることは少ないかもしれませんが、バンドの後方でクールに佇みながら、指先一つでバンド全体のグルーヴをコントロールする姿は、「分かる人には分かる」圧倒的なかっこよさを放っています。

ベーシストが刻む低音のリズムがなければ、バンドサウンドは途端に薄っぺらく、不安定なものになってしまいます。

全体のサウンドを冷静に聴き、曲の心臓部としてどっしりと構えるその姿は、まるでバンドの司令塔のようです。

縁の下の力持ちとしてグループを支え、全体の調和や一体感に貢献することに魅力を感じる方にとっては、ベースの持つクールで知的なかっこよさが魅力的に映るはずです。

ギターとベースはどっちが楽しい？

ギターとベースのどちらが楽しいかという点も、かっこよさの議論と同様に、「楽しさを感じるポイントが全く異なる」というのが答えになります。

あなたが音楽のどのような側面に喜びを見出すかによって、選ぶべき楽器は変わってきます。

ギターの楽しさ：創造と自己表現の喜び

ギターの楽しさの核心は、「メロディとハーモニーを自分で生み出せる」という創造的な喜びにあります。

いくつかのコードを覚えれば、好きなアーティストの曲を弾き語りでき、自分が歌の主役になったような気分を味わえます。

さらに、コード進行を自分で組み立て、そこにメロディを乗せていくことで、世界に一つだけのオリジナル曲を作ることも可能です。

このように、ギターは自己表現のツールとして非常に優れており、自分の内面にあるものを音楽という形でアウトプットしていく過程そのものが、大きな楽しさとなります。

ベースの楽しさ：一体感とグルーヴの快感

ベースの楽しさは、主に「アンサンブルの中での役割」から生まれます。

自分の弾くベースラインが、ドラムのビートと完璧に合わさった瞬間、強靭なグルーヴが生まれます。

そのグルーヴがバンド全体を推進し、ボーカルやギターが気持ちよくパフォーマンスできる土台を作り出すのです。

この「自分がいるからバンドが成立している」という実感と、他のメンバーと音でコミュニケーションを取りながら一つの音楽を築き上げていく一体感は、ベーシストならではの快感と言えるでしょう。

一人で完結する楽しさよりも、チームで何かを成し遂げることに喜びを感じるタイプの方には、ベースがより楽しく感じられる可能性が高いです。

ベースとギターはどっちが難しいですか？

ベースとギターの難易度について結論を言うと、「初心者が最初に曲を弾けるようになるまでのハードルはベースの方が低いですが、どちらの楽器も極めるのは同じくらい難しい」です。

それぞれに異なる種類の難しさが存在するため、一概にどちらが上ということはできません。

ギターの難しさ：コードの壁

ギター初心者が直面する最大の壁は、複数の弦を同時に押さえる「コード弾き」です。

特に「Fコード」に代表されるバレーコードは、一本の指で複数の弦をしっかりと押さえなければならず、ここで挫折してしまう人が後を絶ちません。

綺麗な音を出すためには、それぞれの指が正しい位置と圧力で弦を押さえる必要があり、かなりの練習と指の力、そして柔軟性が求められます。

このコードというハードルを乗り越えることが、ギターを続ける上での最初の試練と言えるでしょう。

ベースの難しさ：リズムキープの責任

一方、ベースは基本的に一度に一つの音（単音）を弾くことが多いため、最初のとっつきやすさがあります。

しかし、その分「リズムの正確性」に対する要求が非常にシビアになります。

ベースはバンドの土台であるため、リズムが少しでもズレると曲全体が不安定になり、非常に目立ってしまいます。

常に正確なタイミングで音を出し続けるという、地道で集中力のいる練習が不可欠です。

また、弦が太く、弦と弦の間隔も広いため、正確なポジションを押さえるためには、ギターとは違った指の力や手の広げ方が必要になる点も、ベース特有の難しさと言えます。

「ベースは簡単すぎ」という噂は本当？

「ベースは簡単すぎ」という噂は、半分は本当で、半分は全くの誤解です。

この噂の真意を理解するためには、ベース演奏の「表面的な側面」と「奥深い側面」を分けて考える必要があります。

表面的な演奏は「比較的」簡単

ベースが簡単と言われる主な理由は、多くの曲で演奏する「ルート弾き」にあります。

ルート弾きとは、コードの根音（ルート音）を、曲のリズムに合わせて弾く奏法のことです。

例えば、Cというコードが鳴っている間は「ド」の音を、Gというコードが鳴っている間は「ソ」の音を弾く、といった具合です。

押さえる場所さえ覚えてしまえば、比較的すぐにバンドのアンサンブルに参加できるため、この点だけを切り取れば「簡単」と感じられるかもしれません。

音楽的に演奏するのは非常に難しい

しかし、ベースの本当の役割は、ただルート音を弾くだけではありません。

プロのベーシストは、ルート音の間に経過音を入れたり、コードの構成音を使って動きのあるベースラインを作ったり、休符を効果的に使ってグルーヴを生み出したりと、非常に高度で音楽的なアプローチをしています。

曲の雰囲気を読み取り、他の楽器のフレーズに呼応しながら、最も心地よい低音を構築していく作業は、深い音楽理論の知識と、長年の経験、そして卓越したリズム感がなければ不可能です。

また、スラップ奏法のようなパーカッシブで高度な技術もあり、その表現の幅は無限大です。

このように、ベースは「誰でも音は出せるが、誰もが心地よいグルーヴを生み出せるわけではない」という、非常に奥深い楽器なのです。

ギターとベースを始めるなら気になる疑問を解消

ギターを始めた人の何割が挫折するの？

「ギターを始めた人の9割が1年以内に挫失する」という話は、まことしやかに語られており、多くの初心者を不安にさせています。

この数字の正確な統計データがあるわけではありませんが、多くの人がギターの習得を途中で諦めてしまうのは事実のようです。

その理由は、主に以下の4つの「壁」に集約されると考えられます。

挫折の理由その1：物理的な壁（Fコードと指の痛み）

前述の通り、初心者が最初にぶつかる最大の壁が「Fコード」です。

綺麗な音が出ない状態が続くと、「自分には才能がないのかもしれない」と感じてしまい、モチベーションが低下します。

また、慣れないうちは弦を押さえる指先が非常に痛くなります。

この痛みに耐えられず、ギターに触れるのが億劫になってしまうケースも少なくありません。

挫折の理由その2：技術的な壁（上達が感じられない）

毎日練習しているつもりでも、なかなか上達が実感できない時期は誰にでも訪れます。

特に、練習方法が間違っていたり、自分に合わない難易度の曲に挑戦してしまったりすると、成長が停滞しやすくなります。

「こんなにやっているのに、なぜ弾けるようにならないんだ」という焦りが、挫折に繋がってしまうのです。

挫折の理由その3：精神的な壁（練習の孤独感）

楽器の練習は、基本的に一人で行う地道な作業です。

特に、周りに音楽仲間がいない場合、練習の成果を披露する場もなく、モチベーションを維持するのが難しくなります。

疑問点をすぐに質問できる相手がいないことも、上達を妨げ、孤独感を深める一因となります。

挫折の理由その4：時間的な壁（練習時間の確保）

学生や社会人は、勉強や仕事で忙しく、毎日の練習時間を確保するのが難しい場合があります。

練習が途切れ途切れになると、せっかく覚えたことも忘れてしまい、上達のスピードは落ちていきます。

「忙しくて練習できない」という状況が続くと、次第にギターへの情熱も冷めてしまいがちです。

これらの壁を乗り越えるためには、完璧を求めすぎず、小さな目標を設定し、仲間を見つけ、短時間でも楽器に触れる習慣をつけることが重要になります。

「ベースは一人だとつまらない」って本当？

「ベースは一人だとつまらない」という意見は、過去の練習環境を基準にすると、ある程度は事実でした。

しかし、現代においては、その考えはもはや当てはまりません。

結論として、工夫次第でベースは一人でも非常に楽しく、かつ効果的に練習できる楽器になっています。

なぜ「つまらない」と言われてきたのか

ベースがつまらないと言われる理由は、その役割に起因します。

ベースは、単体でメロディを奏でる楽器ではなく、ドラムやギターといった他の楽器があって初めて真価を発揮する楽器です。

そのため、伴奏がない状態でベースラインを一人で弾いていても、曲全体のイメージが掴みにくく、ただの音の断片を繰り返しているようで単調に感じてしまうことがありました。

現代のツールが一人練習を劇的に変える

幸いなことに、テクノロジーの進化がこの問題を解決してくれました。

現在では、一人練習を強力にサポートしてくれるツールが数多く存在します。

• YouTubeなどの動画サイト: 「（曲名） bassless」や「ドラム練習用音源」などと検索すれば、ベースパートが抜かれたカラオケ音源や、様々なテンポのドラムパターンが見つかります。これらに合わせて弾けば、まるでバンドで練習しているかのような感覚を味わえます。
• ルーパー（エフェクター）: 自分の演奏を録音し、繰り返し再生（ループ）させることができる機材です。例えば、自分でコード進行を弾いてループさせ、その上でベースラインを考えたり、アドリブの練習をしたりと、一人でセッションを楽しむことができます。
• DTMソフト/アプリ: GarageBandのような無料の音楽制作ソフトを使えば、自分でドラムやキーボードの伴奏を簡単に作り、それに合わせてベースを練習したり、録音したりすることが可能です。自分の演奏を客観的に聴き返すことは、上達への近道にもなります。
• オーディオインターフェース: ベースとパソコンやスマートフォンを接続するための機材です。これを使えば、クリアな音質で練習できるだけでなく、前述のDTMソフトと連携させたり、練習の様子を録音・配信したりと、活用の幅が大きく広がります。

このように、現代のツールを積極的に活用することで、「ベース一人はつまらない」という悩みは完全に解消できると言っていいでしょう。

ギターから始めるなら知っておくべきこと

ギターから始める、と心に決めたあなたが、後悔しないために知っておくべきことが3つあります。

それは「初期投資」「練習の現実」そして「身体の変化」です。

憧れだけでスタートすると、思わぬギャップに直面する可能性があるため、事前に心の準備をしておきましょう。

知っておくべきこと1：必要な初期投資

ギターを始めるには、本体以外にもいくつか必要な機材があり、合計で最低でも3万円〜5万円程度の初期費用がかかります。

• ギター本体: 2万円〜4万円程度が初心者向けモデルの相場です。
• アンプ: エレキギターの場合、音を出すために必須です。自宅練習用の小型のもので5,000円〜10,000円程度。
• チューナー: 音を合わせるための必需品。1,000円〜2,000円程度。
• その他小物類: ギターとアンプを繋ぐシールド、ストラップ、ピック、教則本、ギタースタンドなど、合計で5,000円〜10,000円程度かかります。

これらの機材がセットになった「初心者セット」も2万円程度から販売されていますが、品質が低い場合もあるため、長く続けたいのであれば個別に揃えることをお勧めします。

知っておくべきこと2：練習の現実は地道

ステージで輝くギタリストの姿は華やかですが、その裏には地道な基礎練習の積み重ねがあります。

毎日コツコツと指を動かす練習（クロマチック練習など）や、苦手なコードを繰り返し押さえる練習など、決して派手ではない作業が上達の土台となります。

「好きな曲をいきなり弾けるようになる」わけではない、という現実を理解しておくことが、モチベーションを維持する上で重要です。

知っておくべきこと3：指の痛みは通過儀礼

前述の通り、ギターを始めると、ほぼ全員が指先の痛みを経験します。

特に弦を押さえる左手の指先は、水ぶくれになったり、皮がむけたりすることもあります。

これは、指先の皮膚が弦の圧力に慣れていないために起こる自然な現象です。

練習を続けていくうちに、指先の皮が硬くなり（「指タコ」と呼ばれます）、次第に痛みは感じなくなります。

この痛みは、あなたが練習を頑張っている証であり、ギタリストとしての第一歩を踏み出した証拠でもあるのです。

痛みがひどい場合は無理せず休みながら、この通過儀礼を乗り越えましょう。

ギターとベースを同時に始めるのはあり？

ギターとベースを同時に始めることは、結論から言うと「メリットもあるが、特に楽器未経験の初心者には推奨できない」選択です。

どちらの楽器も非常に奥が深く、一つの楽器を習得するだけでも多くの時間と集中力を要するためです。

同時に始めることのメリット

もちろん、同時に始めることのメリットも存在します。

• 音楽理論の理解が深まる: ギターでコード（和音）の構造を学び、ベースでその和音の基礎となるルート音の役割を学ぶことで、両方の視点から音楽を立体的に捉えることができます。これにより、音楽理論の理解が格段に早まる可能性があります。
• 練習の気分転換になる: ギターのコード練習に疲れたら、ベースでリズム練習をする、といったように、気分転換をしながら音楽に触れ続けることができます。

初心者にお勧めできないデメリット

しかし、これらのメリットを上回るデメリットが初心者には存在します。

• 練習時間が分散し、習得が遅れる: 最も大きなデメリットは、練習時間が単純に半分になってしまうことです。どちらの楽器も、上達には一定の練習量の確保が不可欠です。時間が分散することで、どちらの楽器の上達も遅くなり、「全然うまくならない」という挫折感に繋がりやすくなります。
• 脳と身体が混乱しやすい: ギターとベースでは、弦の太さやネックの握り、弦と弦の間の距離、そして右手のピッキングや指弾きの感覚が全く異なります。楽器初心者がこれらを同時に習得しようとすると、脳や身体の感覚が混乱してしまい、正しいフォームが身につくのを妨げる可能性があります。
• 費用が単純に2倍かかる: 前述の通り、一つの楽器を始めるだけでも数万円の初期費用がかかります。楽器本体やアンプなどを2セット揃えるとなると、経済的な負担はかなり大きくなります。

これらの理由から、まずはどちらか一つの楽器に集中することをお勧めします。

一つ目の楽器がある程度弾けるようになれば、二つ目の楽器の習得は驚くほどスムーズに進むはずです。

結局ギターとベースを始めるならどっち？

結局のところ、ギターとベースのどちらを始めるべきかという最終的な答えは、「あなたの性格と、音楽を通じてどんな自分になりたいか」によって決まります。

これまでの情報を踏まえ、あなたがどちらのタイプに当てはまるか、考えてみてください。

こんなあなたは「ギター」がおすすめ！

• とにかく目立ちたい、バンドの主役になりたい ステージの中央で、多くの視線を集めることに快感を覚えるタイプ。
• 一人で歌ったり、曲を作ったりしてみたい 弾き語りや作曲など、自己表現や創造的な活動に興味がある。
• コツコツと細かい作業を続けるのが得意 複雑なコードフォームを覚えたり、繊細な指の動きを練習したりすることに抵抗がない。

もし、あなたがこれらの特徴に当てはまるなら、多彩な表現力を持つギターが、あなたの音楽ライフを最高に充実させてくれるでしょう。

こんなあなたは「ベース」がおすすめ！

• チームを支え、全体の調和を大切にしたい 前面に出るよりも、縁の下の力持ちとしてグループに貢献することに喜びを感じる。
• リズムに乗るのが好きで、身体が自然に動いてしまう 音楽を聴くと、つい足でリズムを取ってしまうような、グルーヴ感が好きなタイプ。
• 派手さよりも、渋い「通」のかっこよさに惹かれる 一見地味でも、その奥にある本質的な役割やクールさに魅力を感じる。

もし、あなたがこれらの特徴に当てはまるなら、バンドの心臓部として音楽を支配する快感を与えてくれるベースが、あなたの最高の相棒になるはずです。

最終的には、理屈ではなく「どっちの音が、どっちの見た目が、自分の心を震わせるか」という直感を信じることが、後悔しない楽器選びの最も大切なポイントなのかもしれません。

まとめ：ギターとベースを始めるなら、自分の理想像で選ぼう

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